雕塑品何只是雕塑品？他們也是生命體，雕像們使用靜默的語言與創作者、欣賞者交談，靈犀相通；而當一件創作完成時，便是一個生命的誕生。這是王秀杞闡釋這一生從事雕塑工作的心領神會。
深秋的午後，造訪王秀杞大師在陽明山深處，宛如世外桃源的石雕公園。足足三甲的山坡地上，偏布各式石屋、大小雕像、等待盛開的台灣櫻花樹鱗次櫛比，每棵大樹下都有驚奇，或工作室，或不知名裝置藝術，還有放滿各類酒品的半遮式石架。在這裡的時間彷彿是靜止的，在悠然的談笑間直到天色轉暗，倏忽發現已過整個下午，宛如山中無甲子的寫照啊！
愛是最重要創作元素
這位一生只做好「雕塑」這件事的大師王秀杞相當健談、豁達。他說：「我的創作絕大部分和真實的生活有關，或許因為從小農村長大，看透苦樂悲歡，所以『愛』成為我最重要的創作元素。」這些以鄉土、親情為主題的銅雕作品不僅刻畫細膩傳神，放置在秀麗自然的環境中更有種靈動之美，甚至遠遠超過藝術的價值。
王秀杞是位處處令人驚訝的大師，不論是在觀音山風景旅遊服務中心，由觀音石切割雕刻，高10公尺的全台灣最大石雕《龍的傳人》；或是法鼓山開山大典之前聖嚴法師親邀他負責建造「地宮」，並以兩個月內完成這不可能的任務，這些在在突顯出王秀杞傳奇的一面。觀看他的作品既不追求時髦，呼應那些形而上的藝術創作，反而選擇從「親情」和「愛」出發，使他的創作可以看到生命的繁衍不息、會呼吸的泥土氣息、以及世間情愛的各式面貌。
攝影時不應使用廣角焦距，會扭曲物件形狀及尺寸。為方便構圖及聚焦，可選擇變焦鏡頭及手動對焦，例如使用中長焦的焦距拍攝，即80-90毫米（35毫米等效），並從略遠的地方去對焦。手機用戶雖不能更換鏡頭，但可開啟HDR，即開啟相機功能時點按或長按上方HDR，以得出更清晰的照片。若需拍攝品質更高的商品照，建議可購買專業相機或交由專業商品攝影師負責。商品拍攝一般較少使用景深，以免商品有部分不夠清晰，除非是想突顯某個細節。想達致景深，手機用戶可先將鏡頭貼近商品，後點按螢幕上需要清晰的位置以鎖定對焦；相機用戶則可將光圈放寬至f/8或以下，以拍出景深效果。若想如實呈現整件產品的細節，景深便不可太淺，相機光圈應設定f/8或以上。因焦距越長，景深越窄，實際操作時或需將光圈收窄至約f/11，於遠攝焦距的拍攝中更需將光圈收窄至f/16，以讓前後景的產品均可清楚對焦。
去年10月王秀杞應國父紀念館邀請，以「愛與正義」為名舉行盛大個展，尤其以新作「正義系列」備受矚目。他解釋，我們的社會需要愛，更需要正義。愛建立在正義之上，正義更需要愛的滋養。我的創作是以生活中之體驗，人與人之間情感的互動為出發點，圍繞婚紗攝影在「愛與正義」之中。
大地孕育出的藝婚紗攝影術家
問那件作品最喜歡？他笑說每件都喜歡啊！不過，最有感覺的是《味》，那是種媽媽或阿嬤的味道，永遠會存在心中，永誌不忘的味道；而強調親情的《慈母手中線》也是他最滿意的作品之一，「畢竟親情是我創作的動力來源，也是把自己生命表現在作品上的體現。」
在請教王秀杞作品的內涵時，他往往點到為止，保留想像空間。問他一般的藝術家巴不得把作品從頭到腳介紹一遍，常常有怕觀賞者聽不懂而重複敘述，為何有此差異？他笑著說，創作者與欣賞者的感知未必一致，我要為他們保留更大的領會與想像空間。同一件作品在兩位觀者心目中，恐怕會有截然不同的理解，藝術的妙趣往往發生於這種有機變化的相遇互動中。此番見解，國內藝術大家幾稀！
帶著我們專訪王秀杞的中華收藏家協會理事長陳良宗則指出，王秀杞大師讓人敬重的不僅是在雕塑領域的崇高地位，現在更擔任台灣雕塑協會與中華文創協會領頭羊的角色，帶領後輩們走向國際，走向創新。成就一位大師或許需要機會，但絕非偶然，王秀杞就是最好的典範。
攝影很重要就是要注意光源，好的光源會讓後製更輕鬆，並且容易出大片，可以多使用自然多比較柔和的特性，因為自然光作光源時所需工具少，並易於製造舒適柔和的質感。你可借助紗網或蕾絲窗簾，令光線平均分佈於產品上，比內置閃光燈更能描繪細節。拍攝地點可選擇窗邊，以側光拍攝；並關閉室內光源，如燈光或其他門窗，以免產生相片上的色温差異。為免陽光直射造成過分曝光，建議拍攝時間為9am-11am和2pm-5pm。如不想有明顯陰影，商品拍攝時你可放置反光板於另一邊。反光板可用A4白紙、或者使用反光效果更佳的珍珠板或包裹錫紙的紙板代替。也可以拍出很高質感的照片唷！如果你想拍攝不受時間、環境限制？你可選擇小型燈箱。除購買外，你也可選擇攝影燈箱DIY，例如將紙皮箱挖去三面，貼上紙巾或描圖紙以作柔光，並於中間加入白紙作背景板，或用珍珠板組裝成產品攝影箱；最後以白色檯燈於箱頂投射頂光。